这张SACD是菅野冲彦在VICTOR公司制作的录音，由13曲构成。时间跨度是1970年-1981年。每一曲都代表了日本录音的最高峰。
 菅野具有优秀的才能，这13曲都是在70年代日本录音的全盛时期进行的。
 在本专辑的制作上，力求还原母带。因此，与一般CD的制作手法有很大不同。目的在于让听者感受到这就是在听母带。

第一曲：斯塔克大提琴独奏帕格尼尼变奏曲
 本曲诠释了弦乐器录音的精髓。在左右喇叭的中间，出现了实物等大的大提琴。与小乐器完全划清界限，音质极为壮丽。录音追求极度真实，音像的再现性与细致的描写无比真实。弦乐器的结构历历在目，从高音处的振动，到琴腔的共振变换着传播方式，不同的音域明显描绘出不同的部位。演奏者斯塔克运用了复杂的技巧，看起来四根弦像是完全重奏着，低音从左，高音从右飞来，其他的声音广阔散开，声音的形体非常安定，让你感觉声音是从很明确的琴体中发出。录音完全再现了这精彩的表演，仿佛可以听到观众席的人头攒动，好像自己已经身处斯塔克的面前。越是高级精密的喇叭，越能体现这点。

第二曲：管风琴演奏巴赫作品
 非常罕见的作品，是专为LP而录音，由于受到物理因素的制约，LP在极低频段有截止。是初次进行SACD化。请大音量，全身心沐浴在管风琴带来的壮大的荣光吧。这管风琴的录音不仅在低音。管风琴是利用管发声的乐器。无数的管组成有组织的音响体，拥有巨大的面积。而放置管风琴的房间本身就是乐器的一部分。因此管风琴是非常特殊的乐器。其旋律线，随着一个一个声音的想起，在变换着位置。但是被下一个音符覆盖，形成连贯性。与大提琴在喇叭中间小面积发声不同，管风琴是在声场全景发声。

 第三曲：巴赫前奏曲、第四曲：肖邦夜想曲
 宫泽的钢琴弹奏极度美丽，像是在打磨得珠圆玉润的表面上突然出现裂缝一般，瞬间喷涌出至深的情感。他弹奏的巴赫前奏曲，在端正的节拍中加入紧张的元素，弹奏技巧极富立体感，后半段高潮涌现，轻而易举让听者折服。本曲将钢琴这个复杂的结构体表现得立体生动。菅野在录音上拒绝了通常的左边出低音，右边出高音的作法。采用了独到的“很大的物体向上垂直发射堂堂音符的震撼表现”，空间中的美妙的泛音绝美！宫泽太强了，具有将一架钢琴弹出无限音色的能力，不要说钢琴家了，她能够把钢琴变成具有生命的乐器。这两曲将肖邦与巴赫之间的不同之处完全展现给听者，是不折不扣的极品。

第五曲：尺八+琵琶
 吹乐器与弹乐器的组合，塑造出流动的声音与斩立决的声音。永远与瞬间，空间与实践，刻画出对立面。磁带声、放大器噪音、暗动声、杂音等，连演奏现场空间中没有出现的声音也全部还原出来，非常独特的录音世界观。菅野将左右两把乐器分别用两支立体声麦克风进行拾音，塑造出两把小乐器在广阔空间中的立体形态。弱音的微小变化与强音的说服力，极为震撼。强烈的冲击与流丽之美。飞出了喇叭，极具魄力！

第六曲：
 交响乐队的编成采用第一小提琴组8人，第二小提琴组8人，分别放置在舞台的左右两边。加在小提琴中间的是手风琴一列8人。这8人的前方，也就是指挥家的面前，是中提琴（左侧）与大提琴（右侧）各两人。后方的正中间是钢琴，以及倍大提琴。本录音完美再现了乐队的构成，在广大的声场中出现逼真的乐器，开头时，钢琴的朗朗演奏进入主题，弦乐器向喇叭的左右飞出去扩散开扬。手风琴的合奏也是在从左到右拉开美丽的阵仗。钢琴采用两支麦克风进行立体的录音。歌曲的后半段，多彩的管弦乐极具可听性，手风琴极具诱惑力的和声，小提琴的空气感，以及弹跳的钢琴促成美妙的音带。乐器明晰的结像与空间丰富的泛音形成壮丽的高潮。

第七曲、第八曲
 演奏者个人的技巧极为高湛。音色之美，难以企及。右手中音断奏充满弹跳的快活感。乐器强弱的对比很鲜明。是极为优秀的爵士录音。

第九曲：
 本曲的现场感极强，很明确地将歌手与听者的距离感表现出来。将歌手麦克风的信号加入，现场的感觉极强。吉他部分，放置了两个麦克风，一个拾取吉他本身的声音，另一个放在吉他放大器前面，取得最真实的现场感。演唱者等身大的胸腔声，与普通声音比非常鲜活，再现出顺滑自然的逼真嗓音。歌手与麦克风距离间的变化很明显可以感受到。随着现场演出的进行，歌手在位置上的变化清晰可闻，点头，接近观众等细微的动作都以声音呈现在舞台上，观众拍手的现场感，距离感，音色，分离度都达到了惊人级别的明晰与逼真。真是极品级别的录音。

第十曲、第十一曲：
 这是菅野成熟期的作品，不仅描写极为美丽，对声音的处理更为大胆。本录音的优秀首先表现在乐器的可触感。音场中出现了清晰无比的乐器。形体描绘像真的一样。有一种伸出手可以摸到乐器的错觉。其次，这些乐器的空间泛音的表现极为自然。乐器的混合极佳，左边的贝司与钢琴，右边的吉他与鼓，你会发现，这个组合正好是一个弦乐器加一个打击乐器的组合。中央配置了一个打击乐器，五把乐器交织出美妙的旋律。

第十二曲：
 钢琴、贝司、鼓伴奏的曲子。贝斯手节拍之正确，音色之端正具有压倒性的魅力。歌手的演唱技巧具有极为宽广的音域。主役的表现强力而自然，逼真无比。钢琴的音像很立体。贝司与鼓充满变化感。鼓声的敲击从墙壁的反弹感很鲜明，贝司的底盘很出色。极度顺滑的录音也是值得大书特书的。

第十三曲：
 这是菅野48岁时的录音。这是最高等级的优秀录音。强烈的打击感非常正确的再现，具有声音的重量感。钢琴的处理突出左右的展开。


Sugano Recordings are a bright light in the recording history of Japan!

In response to popular demand, this item is at last to be sold separately!

Mr. Okihiko Sugano has always been a leading member of the elite recording engineers worldwide. Out of the pieces recorded by him from 1970 to 1981 for Japan Victor Records and Trio Records, thirteen pieces have been selected and configured by Mr. Mori Shima, and collected on this SACD/CD hybrid “Best Album” disc. This album is truly the essence of excellent recording in SACD/CD hybrid disc format, from the wonderful sound specific to Sugano recordings embedded in the original master tapes. We can’t recommend this highly enough.

This has the same content as the disc that comes with the book "Sugano Recording Bible" released in 2007.

菅野レコーディング　ベスト?サウンド?セレクション
選曲·構成：嶋 護
ディスクコード：SSSA1(TGGS119)
メディア：SACD/CDハイブリッド?ディスク （SACDプレーヤーおよびCDプレーヤーで再生可能）

※2007年発売の書籍本「菅野レコーディングバイブル」の付属ディスクと同内容です

レコーディング史に燦然と輝く菅野レコーディング
熱いご要望に応えてついに単売化！
オーディオ評論家として第一線で活躍し、レコーディングエンジニアとしても世界的に評価の高い菅野沖彦氏が、1970年から1981年に日本ビクターとトリオ?レコードのために制作した録音の中から、嶋護氏の選曲?構成により13曲を収録したベスト盤。マスターテープに封じ込められた菅野録音固有の響きをSACDハイブリッドディスクへ忠実に再現した名録音の本質に迫る必聴の一枚です。

収録曲
1.ボタームンド?シュタルケル：パガニーニの主題による変奏曲／ヤーノシュ?シュタルケル（チェロ）
2.J.S. バッハ：オルガン?コラール「人よ汝の罪の多いなるを嘆け」／アマデウス?ウェーバージンケ（オルガン）
3.J.S. バッハ?シロティ：前奏曲ロ短調／宮沢明子（ピアノ）
4.ショパン：夜想曲（作品9）第1番／宮沢明子（ピアノ）
5.武満徹：エクリプス／横山勝也（尺八）、鶴田錦史（琵琶）
6.エル?チェクロ／高橋忠雄（指揮）、グラン?オルケスタ?ティピカ?ケンウッド
7.嘘は罪／世良譲＆ヒズ?フレンズ
8.ミーン?トゥ?ミー／世良譲＆ヒズ?フレンズ
9.ホワット?イズ?ゼア?トゥ?セイ?ハロー?ドーリー／マーサ三宅
10.ユー?ドゥ?サムシング?トゥ?ミー／増田一郎クインテット
11.ユード?ビー?ソー?ナイス?トゥ?カム?ホーム?トゥ／増田一郎クインテット
12.クライ／西条孝之介
13.アイ?リメンバー?クリフォード／西直樹、高橋達也