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专辑英文名：MAHLER: Symphony No. 4, in G
专辑艺术家：Chicago Symphony Orchestra; Fritz Reiner, cond. with soprano Lisa della Casa
音乐类型：Classical
唱片公司：RCA
发行时间：2005（Original 1958）
发行地区：美版Hybrid SACD（Sony奥地利DADC压盘）
语言：德语
Cat#：82876-67901-2



专辑介绍：

《马勒 No.4交响曲》（Symphony No.4）在慕尼黑首演于1901年12月25日，马勒亲自指挥。《No.4交响曲》是马勒的交响乐作品中，编制最小、结构最简单的一首，与第二、第三首交响曲并称为“少年魔角交响曲”。作品在结构上，除了第四乐章，都与古典交响曲非常相似。

第一乐章：G大调 缓慢

　　1.G大调，奏鸣曲式，指示为“缓慢地”。有一段以铃声与长笛构成短短的B小调序奏。转为G大调后，呈示带感伤味的第一主题，圆号的伴奏使音乐的气氛活跃起来。在回转联动之后，大提琴再以D大调呈示第二主题，其它乐器反复。第二主题后半段由双簧管和低音单簧管陈述。小提琴接下第一主题后（G大调），突然减慢速度，双黄管轻快地奏出呈示部小结尾。发展部开头B小调，与序奏一样以铃声与长笛起舞，小提琴独奏以呈示部相同的调性奏第一主题，更富对位发展，乐曲经过频繁转调（f小调-g小调）后，小号奏出了新的主题（C大调），之后以圆号、小号与双簧管出现刚才的C大调主题（此次为G大调）而进入再现部。再现部小提琴、大提琴奏第二主题（铜管乐器陪衬），凉意渐渐袭来。第一乐章在小提琴极高音区的演奏下渐渐消失。

第二乐章：C小调 轻松

　　2.C小调，指示为“以轻松的动态”，有两个中段，类似于谐谑曲。马勒注明“友人海因在此演奏”，海因是死神的别名，所以这个乐章有“死亡之舞”之称。独奏小提琴指定要像古提琴，以提高一个全音或半音来调弦和按普通调弦的两种方式来演奏。这个乐章的独奏小提琴起先的表现有兰德勒舞曲风格，管乐出现序奏音型，变为F大调后进人第一中段，木管有优美的旋律。又一次出现序奏旋律后，转为F小调，独奏小提琴发展后，转到D大调第二中段。第二中段使用第一中段的材料，最后平静地结束。

第三乐章：G大调 安详

　　3.G大调，指示“充满安详”，变奏曲式。先以大提琴呈示优美的第一主题，小提琴以对位旋律加入后，由双簧管展开与第一主题成对比的第二主题，小提琴表现悲叹的歌调。平静之后，开始对位性的第一变奏。单簧管与大提琴纠缠着向前进行，升C小调强调第二主题后，转入行板第二变奏。大提琴以舞曲风格优美地开始后，突转为稍快的快板，接着是第二主题的变奏。然后是稍慢的第三变奏，从第四变奏形成高潮（E大调）。木管暗示下一乐章的材料后，减慢速度，营造出神秘的气氛而结束。

第四乐章：G大调 温和

　　4.G大调，指示“极为温和地”，整个乐章由4部分构成，第一段以单簧营与其它木管为主体，营造出一种天籁的氛围，衬托女高音独唱。第二段以第一乐章开始的铃声动机铺垫独唱，第三、四段都借用第一乐章的开头，显示出神秘性。这个乐章的《整个天国的欢乐属于我们》的歌词开头是：“天国的欢欣属于我们，尘世的欢乐何以足道，任凭那人间争斗倾轧，都不能把我们的天国生活破坏，我们在这里生括无比恬美安宁，我们过的是天使的生活，却能尽情寻欢作乐，我们又蹦又跳，载歌载舞，圣彼得在天国观看我们。”结尾是：“世上没有音乐，能与我们的音乐相媲美，那成千上万名贞女，竟翩翩起舞，如痴如醉，圣厄尔秀拉在一旁观看，顿开笑颜，西西利亚，她的至爱亲朋，演奏得像一个皇家乐队，天使的合唱，使我们兴致勃勃，到达天国欢悦的顶峰。”

马四的精神内涵

　　马勒 (1860 — 1911 ，奥地利作曲家 ) 的一生就像一部规模宏伟的交响哲学史诗，他的每一首交响曲都是这部史诗的不同篇章。如果为这部史诗取一个总名，它该称为“灵魂放逐史”或“精神流浪史”。在现实世界中，马勒没有他真正可归属和认同的故乡；在上帝的国度中，又不是他真正可安身立命之处。于是他只有不断地追寻，而他所创作的乐曲，也就一一记录下这些心灵飘泊的过程。
　　《 G 大调第四交响曲》，正好是他第一阶段流浪史的一个暂时的休息站。在这首交响曲中，马勒透过儿童天真无邪的想像，描绘出天堂的美好生活。然而马勒不是莫扎特，他没有莫扎特的赤子之心，当然无法以童稚率直的心情去享受天堂生活，因此乐曲中仍夹杂着死亡的恐惧与莫名的哀愁。
　　《第四交响曲》虽然是马勒交响乐作品中编制最小、结构最简单的一首，但在马勒深邃而浩翰的心灵大海中，仍然沉浮着无尽的乐思。
　　著名的马勒学者埃根·加登堡将马勒的第二、第三、第四这三首交响曲称为“魔号三部曲”，主要是因为这三首交响曲的歌词和主题旋律，部分是取材自“儿童魔号”民歌集。所以在探索《第四交响曲》的创作背景之前，首先要知道它的来源。
　　民歌集《儿童魔号》主要是普鲁士贵族艾克姆·冯阿宁和游吟诗人克莱门斯·布伦塔诺两人编辑出版的。由于他们都热爱传统的德国民谣，于是到乡间探访，由农夫、牧人和游吟诗人历代口传的记录中，搜集到 500 首以上的歌曲，并在 1806 年至 1808 年间分成 3 集出版。
　　《儿童魔号》民歌集所描述的内容有中世纪的传说、三十年战争 (1618 ～ 1648) 和七年战争 (1756 ～ 1763) 中残酷、神怪和讽刺性的反映。歌曲中的主角不是在地狱里受罪的人，就是被神放逐的人，以及饥饿难耐的人和等待被枪决的人。其中对欲望、爱情、离别、黑夜、死亡、天国的描述，都使马勒激动不已。正如马勒的学生、德国指挥家和钢琴家布鲁诺·瓦尔特所说：“当马勒读到《儿童魔号》的时候，他仿佛找到了自己的根。”
　　于是从 1892 年起，马勒在《儿童魔号》的 500 多首民歌中，选出了 25 首谱成音乐。《第四交响曲》终乐章的《天国生活》就是其中之一。所以严格地说，《第四交响曲》的终乐章是早在 1892 年便已经完成了。当 1895 年，马勒在接近完成《第三交响曲》时，曾经考虑要将《天国生活》这首歌曲作为《第三交响曲》的终乐章，但是《第三交响曲》已有 6 个乐章，如果再增加篇幅，似乎太冗长。经过几番考虑，最后终于放弃。但却可以由当时他所用的标题：“小孩子所告诉我的”，掌握到《第四交响曲》的主要乐思。
　　1899 年夏天马勒在奥地利南部麦尔尼格度假。他原来因为工作压力过大，产生了精神焦躁的毛病，内心急着想创作《第四交响曲》，但是心情却一直无法平静下来。所以在这一年夏天，他的创作进度缓慢，几乎没有什么具体的成果。当度假结束，他不得不赶回维也纳歌剧院工作。到了 1900 年夏天，马勒回到麦尔尼格的别墅，重新思考《第四交响曲》的创作。这时他乐思泉涌，下笔如神。在 8 月 6 日完成了整首交响曲的创作。据马勒自称，其实他的潜意识已经辛勤创作了整整一年，到了假期不过是将脑中所存放的旋律谱写出来而已。如果此言不假，那么《第四交响曲》的这些优美的旋律，原是马勒隐晦深邃的心湖中所流泻出来的泉水。如果《第三交响曲》所展现的是大自然生命的宏观，那么这首短小玲珑的《第四交响曲》，就是对天国的向往和对大地的质疑。
　　马勒学者保罗·贝克认为，马勒的《第四交响曲》是在描述“超升至极乐净土的旅途”，在这首乐曲之中，死亡则是以友善的面貌引领人们由现在走入他的音乐天国。为了更进一步分析《第四交响曲》在描述天国旅途之中的精神转变，下面介绍这首交响曲各乐章的主要内容。

在弗里茨•莱纳（Fritz Reiner）一生指挥生涯中最辉煌的时期是他任职芝加哥交响乐团的10年，他竟然在短短的几年里就把处于低落的CSO恢复了元气，与托斯卡尼尼、比彻姆、斯托科夫斯基、富特文格勒以及门盖尔伯格并称为20世纪指挥巨头。1963年11月15日，莱纳在纽约为大都会歌剧院排练瓦格纳《神界的黄昏》时不幸逝世，终年75岁。他的指挥忠于原作，结构清晰，速度精确，Rubato得体，色彩华丽，音响光洁，音乐热情。以最小的动作来获得最大的效果，这是他的指挥理念，也是他的指挥特色。莱纳对录音不是很感兴趣，却为RCA录有不少优质唱片。

弗里茨•莱纳指挥芝加哥交响乐团的《马勒 No.4交响曲》虽然录制于1958年，但是RCA的Living Stereo技术确实是很惊人，即使是现在看来也是极佳的录音版本，再加上精湛的演绎，使得莱纳录制得唯一一张马勒交响乐作品成为了最著名的《马勒 No.4交响曲》版本之一，获得了企鹅三星评价。

MAHLER: Symphony No. 4, in G
Chicago Symphony Orchestra; Fritz Reiner, cond. with soprano Lisa della Casa.
RCA "Living Stereo" 63533  [M] [ADD] TT: 53:44 



This 1958 recording, first issued centennially on SD in 1960, included a statement by Reiner in which he admitted, "In my long conducting career I have gone through various reactions to [Mahler's] enormous creative output, beginning with outright rejection (largely due to my youthful ignorance), then growing by degrees to respect and puzzled admiration, and ending with conversion to the group of 'True Believers.' This recorded interpretation of the Fourth Symphony should represent proof of my conversion."

In fact Reiner had been conducting Mahler (both led the provincial opera, albeit 30 years apart, in Laibach, Ljubljana today) as far back as Dresden—1914-21— where he became one of Richard Strauss' friends and valued interpreters. In Cincinnati between 1922 and 1931, as in Dresden, he conducted Das Lied von der Erde as well as the Wayfarer Songs, plus Symphony No. 2 and, according to the surviving archives, Symphony No. 7!  But surely only the two Nachtstuck movements (2 and 4), although perhaps the one in between as well, simply because of the program's length. In Pittsburgh he repeated Das Lied and the Seventh (or part of it), and made the first U.S. recording there of the four Wayfarer Songs for American Columbia, with contralto Carol Brice.

In Chicago a year after the Fourth Symphony, he recorded Das Lied von der Erde with contralto Maureen Forrester in her prime, and tenor Richard Lewis just past his. Henri-Louis de la Grange, whose massive Mahler biography has reached Volume 4 (with at least one more to come), declared it several years later as the best Das Lied on discs. It still needs to be remastered with 20- or 24-bit technology, but the uncredited CD transfer in 1986 on RCA Red Seal (5284) shares shelf-space with Klemperer's more massive but comparably distinguished version on EMI. I've never felt the need for a third version (or more), although many have come and gone since the mid-'70s.

I had, however, reservations about this 1958 Fourth when it was newly released on a noisy, floppy, "Dynagroove" SD, obviously mis-tweaked in the transfer from three-track analog tape to master stamper. How seriously manhandled it was we can finally hear in this "Living Stereo" reincarnation—to the extent of illuminating muted details, balances and hall-response. It mirrors the Chicago Symphony's superlative playing at the apogee in its history, and Reiner's affectionate as well as meticulous reading—never sentimental or over-the-top, as just about every Fourth before and after has been at one point or other (except maybe the Mount-Rushmore version of Klemperer). Bruno Walter was more proprietary but vanilla-cream at the center. Mengelberg, by the time of his 1939 broadcast issued years later on CD by Philips, was conducting a colored-crayon parody of his former interpretation (I was shown his copy of the score with instructional colors that had faded, causing him to overmark them with exaggerated boldness). Bernstein always turned my stomach: so much goose-grease topped with whipped-cream. And so forth.

Lisa della Casa was not, in 1958, nor is she now, my idea of an innocent child sampling heavenly delights, apart from moments when her pitch became curiously uncentered: neither sharp nor flat but subtly imprecise. (The ideal singer of this music for me has always been Irmgard Seefried.) On the other hand, Reiner strikes me today as a far more engaged and eloquent exponent than he did four decades ago—when, truth to tell, I was not yet "converted" to Mahler (nor, further truth to tell, am I yet, chapter and verse; I've really heard enough Symphonies 5 and 8 for the rest of this life, or the entire Sixth in one sitting, or banalities that crept into No. 2, und so weiter). Others have made more of the slow movement climax, although finally we hear the weight and splendor of sound that Reiner summoned and Lewis Layton recorded, heretofore adultered by 'prentice hands at unpredictable RCA. But boy-oh-boy does he find an eerie undercurrent in the first movement as well as in the Scherzo, and orchestrally his finale gives the lie to those who reflexively describe Reiner as "cool" or "cold."

This may not be a Fourth for everyone, but it has made me want to listen not just again but several times more. And to re-read Reiner's manifesto, with its funny line about discussions with Strauss apropos of Mahler, "during our interminable Skat-marathons," as well as his candid observations about why the Fourth Symphony, God knows, "is an uneven work."


PS：《马勒 No.4交响曲》也是目前我最喜欢的一部马勒的交响曲，可以认为是马勒的“田园交响曲”，特别是最后一章真的是有一种在天国的温暖和安逸的感觉。


专辑曲目：

1.Bedachtig. Nicht eilen
2. In Gemachlicher Bewegung. Ohne Hast 
3. Ruhevoll
4.Sehr Behaglich